Prestations
Le métier de maquettiste-graphiste est assez vaste et comprend plusieurs domaines d’intervention, que j’ai choisi de diviser en trois pôles : la maquette, la mise en pages et l’identité visuelle.
Vous trouverez ci-après une description plus précise de ces champs d’action, ainsi que ma démarche pour accomplir les prestations attendues.
Maquette
Dans le jargon de l’édition et de la presse, on utilise le terme de maquette pour faire référence au projet créatif d’un support avant sa parution. Par extension, la maquette désigne l’environnement graphique d’une publication : les typographies et couleurs utilisées, le rapport textes et images, les effets visuels, etc. Cet univers graphique vient apporter son identité propre au support, que ce soit un magazine, une brochure, un dépliant, un catalogue, un livre, etc.
AU COMMENCEMENT
Un brief vous sera demandé pour que je comprenne vos intentions : le type de support (magazine, brochure, dépliant, livre, catalogue…) ; sa parution (mensuelle, trimestrielle, annuelle, one-shot…) ; son format ; sa pagination (recto verso, 4 pages, pages multiples…) ; les intentions graphiques (charte graphique de la société existante ou non, volontés précises…) ; l’existence d’une charte éditoriale et d’un chemin de fer (plan de l’ensemble des pages du support avec description succincte du contenu de chaque page en fonction des rubriques), etc.
Selon la faisabilité de vos requêtes – je me montrerais disponible pour vous apporter mes conseils et mon expertise – commencera mon travail de création, prenant en compte l’ensemble de vos critères, en parallèle d’un travail de recherche sur la concurrence et les tendances graphiques.
AU COURS
Après avoir effectué une planche tendance, couché certaines idées, établi les grandes lignes de mon concept créatif (couleurs, typographies, formes), je construis depuis le logiciel InDesign une mise en forme sur les pages principales avec deux ou trois axes créatifs différents.
Pour donner un aperçu : s’il s’agit d’un recto verso, je réaliserais deux ou trois versions de ces deux pages ; si le support a une pagination plus conséquente, je vais me concentrer sur la première de couverture (têtière, accroches, emplacement photo, etc.) et une à trois doubles-page type, que je déclinerai selon chaque axe graphique pensé.
Les propositions vous donneront une idée de la structure de la page (marges, paramètres de grille et de colonnes, emplacement des éléments invariants comme les folios et cartouches…), de la hiérarchie de lecture (titres, intertitres, texte courant, légendes, textes secondaires, etc.), du traitement des images par rapport au texte, ainsi de suite. Dans tous les cas, vous pourrez d’ores et déjà apercevoir le caractère unique de chaque axe proposé et sa cohérence.
AU FINAL
Une fois les diverses pistes créatives transmises, vous tendrez vers un axe préféré, ferez d’éventuels ajustements pour aboutir à une maquette finale. L’axe graphique choisi et validé sera reporté sur la totalité des pages de votre support selon le chemin de fer donné. Ainsi, j’établirai une « maquette-type » (modèle, gabarit) en cohésion avec votre charte éditoriale, que vous serez censés respecter.
Afin que le projet imprimé ne soit pas dénaturé au fil des parutions et qu’il respecte les rendez-vous du lecteur : un calibrage texte (nombre de signes) vous sera donné selon le rapport textes/images ; une configuration des différentes feuilles de styles (hiérarchie de lecture des niveaux de textes) sera mise en place au sein même du logiciel InDesign ; l’établissement des gabarits et des règles de mise en page sera établi.
Exemples de création de maquette
Mise en pages
Bien que la mise en pages soit considérée comme un travail « d’exécution », cet exercice demande toutefois créativité, réflexion et méticulosité. En effet, le metteur en page (également appelé opérateur PAO, pour publication assistée par ordinateur) doit penser à l’ergonomie de lecture et à la cohérence du rapport textes et images, tout en offrant un ensemble attractif au lecteur et en respectant la charte graphique du support.
AU COMMENCEMENT
Partons du principe que la maquette de votre support – décrite dans la section ci-dessus – est déjà établie et que la parution est régulière (hebdomadaire, mensuel, trimestriel, annuel…).
Vous avez alors sûrement créé un planning en amont avec les dates de sortie de chaque numéro. À partir de là va se dessiner un retroplanning avec les étapes-clés de production : remise des éléments rédactionnels et visuels pour mise en pages ; envoi de la première mouture ; retour de corrections ; bon à tirer ; envoi en impression. Ces dates seront à respecter de votre côté comme du mien pour éviter tout retard impromptu.
Après réception du retroplanning, des textes corrigés, bien calibrés et validés (sur logiciel de traitement de texte comme Word), des visuels (d’assez bonne résolution !) et du chemin de fer, je vais pouvoir démarrer la mise en pages de votre support de communication.
AU COURS
À l’ouverture du gabarit de votre projet sur InDesign, je commence donc, partie par partie, à composer chaque page en suivant consciencieusement le chemin de fer.
Une fois le texte brut « coulé » dans mon document InDesign, j’applique les styles prédéfinis afin d’illustrer les différents niveaux de lecture. Ayant une parfaite connaissance du code typographique et de très bonnes notions d’orthographe, il me sera possible de vous faire des suggestions de corrections.
Si cela s’avère judicieux, je peux également être amenée à extraire des morceaux de texte pour les mettre en encadré, à transformer des données textuelles ou chiffrées en infographies, ou à proposer des exergues.
En parallèle du traitement du texte, je place les visuels reçus, qui seront traités chromatiquement et/ou retouchés si nécessaire afin d’obtenir un résultat optimal. Si vous n’avez pas d’images en réserve, il sera envisageable de vous soumettre des visuels libres de droits, voire payants.
La mise en pages s’opère ensuite par l’organisation de ces items distincts – le texte principal, les visuels, les blocs de textes secondaires – dans l’espace qui leur est réservé, de manière à ce que le lecteur y trouve cohérence et lisibilité. Pour rendre le résultat encore plus attrayant, je ne me concentre pas uniquement sur une page, mais sur l’ensemble des pages, veillant au vis-à-vis et au rythme des pages.
AU FINAL
Lorsque le document est entièrement mis en page, je vous envoie un PDF de la première mouture. En règle générale, je mets en valeur mes suggestions de corrections, que vous validerez ou infirmerez à votre retour de corrections. J’avertis également quand les visuels n’ont pas une résolution conforme à l’impression, si le texte est trop long et qu’il faut résorber le débord, si des informations sont omises, etc.
Si demande de recherche de visuels pour la une de couverture, je vous joindrais un PDF avec plusieurs propositions en relation avec le thème de votre support.
Après vous avoir soumis cette première mouture, nous aurons l’occasion de faire plusieurs allers-retours de corrections – habituellement trois – jusqu’à l’obtention de votre BAT (bon à tirer), signal pour l’envoi en impression du PDF haute définition. Pour vos archives, je vous enverrai par la suite les PDF en feuilles et en planches de la version validée.
Par ailleurs, si vous avez besoin de mettre en ligne votre document, que certaines zones soient interactives (coordonnées, liens cliquables, renvois de pages, etc.) ou remplissables, je suis également en mesure de créer un PDF numérique et interactif.
Exemples de mise en pages
Identité visuelle
L’identité visuelle est l’empreinte graphique d’une marque, avec un fort impact visuel immédiatement reconnaissable, qui doit résumer les valeurs de l’entreprise, son secteur, sa philosophie, etc. Cela peut se traduire par la conception du logotype (communément appelé logo) et de sa charte graphique, mais aussi par la création d’un concept visuel autour d’un événement et sa déclinaison sur les différents médias de communication (affiche, invitation, badge, signalétique, goodies…).
AU COMMENCEMENT
L’objectif d’une identité visuelle étant d’exprimer graphiquement ce que représente votre entreprise, il faudra avant toute chose en tracer un portrait-robot. Une liste de questions vous sera posée afin que je puisse cerner au mieux votre projet : quel est le secteur d’activité de votre société, sa mission, ses valeurs, sa cible, sa valeur ajoutée, sa promesse, ainsi de suite. Parallèlement à cela, une étude de la concurrence et des tendances sera effectuée pour que le résultat de création soit à la fois cohérent et distinguable.
Après ce brief créatif et ce travail de recherche, je commence à construire un brainstorming sur papier. Cela consiste à noter et à esquisser toutes les images, termes, références, couleurs, typographies, qui viennent à l’esprit en essayant d’être le plus exhaustif possible, et qui pourraient répondre à la problématique du projet. Ces idées sont hiérarchisées sous plusieurs axes de recherches (par exemple : secteur, cible, objectif…) ; en les recoupant vont se dégager des pistes graphiques qui pourront être approfondies lors du travail de création.
AU COURS
Assistée du brainstorming me fournissant la matière graphique nécessaire et m’empêchant d’être hors-sujet, j’entame la création de pistes graphiques en les croquant sur papier.
Pour la réalisation de votre logo, je serai amenée à décortiquer le nom de votre entité sous toutes ses coutures, essayant de trouver des harmonies entre certaines lettres ou mots, des possibilités de jeux typographiques ou autres. Différentes mises en forme seront exploitées, plusieurs tests typographiques et colorimétriques seront réalisés, des partis-pris graphiques seront examinés (monogramme, lettrage seul, logo combiné avec un emblème…). Le même processus sera appliqué pour la création d’un visuel conceptuel, que ce soit pour un événement, pour une couverture de livre, une publicité, etc.
Parmi tous ces roughs, je retiens trois axes créatifs distincts, que j’affine sur ordinateur. Le logotype vous sera présenté avec ses variantes (sur fond foncé, sur fond blanc, en noir et blanc, en petit) ; le visuel conceptuel vous sera montré sur le support de communication principal (affiche, couverture…). Des mises en situation appuieront la démonstration et les propositions seront accompagnées d’une argumentation afin que vous compreniez la démarche créative.
AU FINAL
Après réception des propositions, vous et votre équipe (ou votre entourage) vous entretiendrez sur les différentes versions. Attention néanmoins à ne pas soumettre les visuels à trop de personnes ; chacune ayant son opinion, cela pourrait fausser la décision. À partir de là, vous opterez pour la proposition qui répond au mieux à l’identité de votre entreprise. Des allers-retours correctifs pourront être prévus, à condition que cela ne dénature pas l’idée générale de conception. Une fois que vous serez satisfait de votre identité visuelle et que vous la validerez, mon travail consistera à vous livrer les visuels sous différents formats.
Pour un logotype, il s’agira de constituer un dossier avec toutes les variantes du logo : en couleurs, en niveaux de gris, variante en blanc ou noir, format .ai (Illustrator), en PNG, JPEG, etc. Vivement conseillée, une charte graphique pourra également être constituée, répertoriant les règles d’utilisation de votre identité visuelle sur les différents supports de communication.
Pour la création d’un visuel générique, je déclinerai le concept graphique sur le ou les supports demandés, puis vous les transmettrai pour impression ou utilisation interne.